DADA
El Dadaísmo surge con la intención de destruir todos los
códigos y sistemas establecidos en el mundo del arte. Es un movimiento
antiartístico, antiliterario y antipoético, ya que cuestiona la existencia del
arte, la literatura y la poesía. Se presenta como una ideología total, como una
forma de vivir y como un rechazo absoluto de toda tradición o esquema anterior.
Está en contra de la belleza eterna, contra la eternidad de
los principios, contra las leyes de la lógica, contra la inmovilidad del pensamiento
y contra lo universal. Los dadaístas promueven un cambio, la libertad del
individuo, la espontaneidad, lo inmediato, lo aleatorio, la contradicción,
defienden el caos frente al orden y la imperfección frente a la perfección.
Proclaman el anti-arte de protesta, del shock, del
escándalo, de la provocación, con la ayuda de medios de expresión
irónico-satíricos. Se basan en lo absurdo y en lo carente de valor e introducen
el caos en sus escenas, rompiendo las formas artísticas tradicionales. Se
sirvieron también del montaje de fragmentos y de objetos de desecho cotidiano.
Con
el fin de expresar el rechazo de todos los valores sociales y estéticos del
momento y todo tipo de codificación, los dadaístas recurrían con frecuencia a
la utilización de métodos artísticos y literarios deliberadamente
incomprensibles, que se apoyaban en lo absurdo e irracional. El dadaísmo
literario se traduce sobre todo, en la actividad panfletaria (los siete
manifiestos y numerosas revistas) y en la celebración de escandalosos festivales,
a caballo entre el recital poético, el teatro de cabaret y la parodia
sangrienta.
Dios
es un travesti dadaísta en la foto en que está solo.
En realidad se trataba de antiespectáculos, en
los que los dadaístas, más que obras, se exhibían a sí mismos en las actitudes
más provocadoras.
Sus
representaciones teatrales y sus manifiestos buscaban impactar o dejar perplejo
al público con el objetivo de que éste reconsiderara los valores estéticos
establecidos. Para ello utilizaban nuevos materiales, como los de desecho
encontrados en la calle, y nuevos métodos, como la inclusión del azar para
determinar los elementos de las obras.
He
aquí la famosa receta de Tristán Tzara para hacer un poema dadaísta:
Tomad
un periódico. Tomad unas tijeras.
Elegid en el periódico un artículo que tenga la longitud que queráis dar a
vuestro poema.
Recortad el artículo.
Recortad con todo cuidado cada palabra de las que forma tal artículo y ponedlas
todas en un saquito.
Agitad dulcemente.
Sacad las palabras una detrás de otra, colocándolas en el orden en que salgan.
Copiadlas concienzudamente.
El poema está hecho. Y he aquí uno de los resultados:
Y que
debe interpretarse más como otra manifestación panfletaria del humor de este
autor que al pie de la letra. En realidad, Tzara, como poeta y agitador, sabía
que no "divertía", sino que "irritaba".
El movimiento dadá nació en un café cantante de Zurich en
1916, donde se recitaban poemas. Esta ciudad, se había convertido a partir del
estallido de la Primera Guerra Mundial en un centro de refugio para emigrantes
procedentes de toda Europa que querían escapar de la guerra. Allí se reunieron
representantes de diversas escuelas como el expresionismo alemán, el futurismo
italiano y el cubismo francés. Esto da al dadaísmo la particularidad de no ser
un movimiento de rebeldía contra una escuela anterior, sino que cuestiona el
concepto del arte antes de la Primera Guerra Mundial.
Desde
Zurich se expandió hacia Alemania y hacia Francia. En París es ya el movimiento
de moda en 1923.
El
grupo de Zurich
Suiza, a partir del estallido de la guerra en 1914, se
convierte en un centro de refugiados pacifistas de toda Europa. Allí se
encontraron todos los disidentes de otras escuelas previas, tales como el expresionismo
alemán, el futurismo italiano o el cubismo francés. En 1916, en
Zurich, un grupo de artistas instalaron en una cervecería un pequeño cabaret,
al que bautizaron como "Cabaret Voltaire". Allí se reunieron
el filósofo Hugo Ball, el poeta Tristán Tzara, el pintor Marcel Janco, ambos
refugiados rumanos, y el pintor alsaciano Jeans (Hans) Arp. A partir de ese
encuentro comenzaron una serie de actividades en el cabaret, editaron la
revista que llevaría el nombre de "Dadá", y gracias a ella,
sus ideas se extendieron por Berlín, Colonia, París y Nueva York.
Al tiempo que se desarrollaban las escandalosas veladas del
Cabaret Voltaire, Arp, Richter y Janco estaban a la búsqueda de un arte
abstracto que Arp pretendía fuese
anónimo y colectivo.
Por entonces, Arp empezó
a hacer relieves, collages y bordados en los que ya empiezan a aparecer las
formas geométricas y orgánicas características de su obra. Desarrolló algunos
métodos de hacer arte que poco más tarde tendrían un papel decisivo en el
desarrollo del Surrealismo: desparramar tinta sobre un papel (automatismo),
romper un dibujo y dejar que los trozos al caer creen una nueva composición (azar),
etc.
Este collage ordenado según
las leyes del azar hace referencia al proceso de elaboración y al principio
creativo empleando el azar. Sin embargo dicha pauta artística solo constituye
la base de una obra artística como esta. Para realizar la obra el artista tomó
trozos de papel y lo dejó caer sobre el cartón. La constelación surgida solo sirvió
al artista como punto de partida para pasar a continuación a dar orden
compositivo. La segunda parte del proceso consistió en desplazar los elementos
cromáticos de un lado hacia otro hasta dar con la composición definitiva, en la
que los elementos claros rodean parte de
un núcleo más oscuro. En los collages posteriores no hay nada de azar. La
distribución de las formas y de los colores se debe únicamente a la voluntad
del artista.
Por su parte, el
poeta Hugo Ball realizó algunas
lecturas de sus poemas que son un preludio de los happenings y las performances
que se desarrollarían como formas de arte a finales de los años sesenta y, que
aún hoy (2007), bajo otras tendencias artistas continúan considerándose como
manifestaciones artísticas.
En
1916 Ball leyó su poema sonoro
KARAWANNE –basado únicamente en el ruido – vestido con este traje cubista que
había diseñado él mismo y Janco. Realizado en cartón y compuesto por cilindros
de color azul brillante, llevaba un sombrero azul y blanco y una capa dorada,
que, con los guantes, ocultaba casi por completo al rapsoda y le hacía
imposible el movimiento. El escándalo estaba servido.
En
1917 Francis Picabia, un pintor
francés, refugiado también en Suiza entra en contacto con Tzara. Ambos darán
sentido al Manifiesto Dada de 1918, posiblemente el documento más
importante del movimiento dadaísta de Zurich. En septiembre de 1918, Picabia
expone junto a otros dadaístas en la Galería Wolfsberg pinturas en las que ha
incorporado palabras con la intención de sacar el tema del cuadro fuera de la
propia superficie de la tela.
Cuadro muy raro sobre la
tierra (1915) representa un momento clave en la evolución
del arte moderno. Al margen e ser una de las primeras obras que Picabia basaba
en las máquinas, puede decirse que es la primera pintura que niega su herencia
pictórica, la primera que busca una identidad más abierta para el cuadro que la
de un objeto pintado. Esta imagen consta de unas formas de madera recortada que
se aplican como los elementos de un relieve un marco pintado y cuidadosamente
encajado que funciona como parte integrada de un espacio diagramático
construido superficialmente.
Esta obra es, en su sentido más estricto,
antipictórica. A pesar de su aparente lucidez, no representa nada, de ahí su
rareza. Incluso como representación diagramático de un ingenio mecánico
imaginario, es sorprendentemente ininteligible. Parece referirse a algo
funcional, pero no nos dice nada de su propósito. Los cilindros simétricos y el
sistema de tubería entrelazada sugieren una bomba para líquido o gas, pero si examinamos
detenidamente el diseño de las tuberías vemos que es contradictorio, incluso
carente de sentido. De todos modos, en términos generales la obra parece
compartir algunas de las preocupaciones sexuales mecanizadas de El gran cristal de Duchamp.
La máquina
era una fuente metafórica fundamental para los dadaístas que unía el cuerpo
humano y sus distintas urgencias libidinales al mundo indiferente y libre de
emociones de la producción y la reproducción mecánica. En concreto les permitía
metaforizar el acto sexual como una función repetitiva, autoerótica y casi
autónoma completamente alejada de lo que Tristan Tzara llamaba un juicio moral
especializado (es decir, que emanaba de las instituciones de la Iglesia, la
justicia y el Estado).
Además
de las obras de Picabia, en la Galería Wolfsberg se pudieron ver, por primera
vez, en Zúrich, los trabajos con los que habían contribuido Marcel Duchamp y
Man Ray al movimiento.
La herencia del dadaísmo.
El
dadaísmo deja en herencia al arte del siglo XX valores trascendentes, como es
la importancia de la imaginación, el azar y el automatismo que recoge el
surrealismo y, más adelante, el expresionismo abstracto; así como la
desaparición de la validez única de los géneros artísticos convencionales para
primar la idea de proceso artístico frente a la de producto u obra de arte,
anticipo de los happening. En la creación artística es tan importante el artista
creador como el espectador que es quien completa la obra. Deviene de ahí la
justificación del objeto encontrado, y la obligación del destinatario de
cuestionarse las realidades artísticas ya aceptadas.
El aporte permanente del dadaísmo al arte moderno es el
cuestionamiento continuo de qué sea el arte o qué sea la poesía; la conciencia
de que todo es una convención que puede ser cuestionada que por tanto no hay
reglas fijas y eternas que legitimen de manera histórica lo artístico. Gran
parte de lo que el arte actual tiene de provocación viene de dadá, la mezcla de
géneros y materias propias del collage también deben mucho a dadá. La
diferencia fundamental estriba en que el arte actual se toma en serio a sí
mismo, mientras que el dadaísmo nunca olvidó el humor, sobre todo con los
rade-made o utilización de materiales fabricados con otra finalidad.
