ANDY
WARHOL
Andy Warhol (Pittsburgh, 1928 – Nueva York, 1987) es uno
de los artistas estadounidenses más conocidos. En la realización de sus obras
emplea una técnica semi mecanizada con patrones productivos que el mismo
definió como "propios de una cadena de montaje". Rápido se elevó su
obra a la categoría de “arte” lo que originó un debate sobre la ética y los méritos del trabajo de Warhol, que le
llevó a él mismo a plantearse interrogantes sobre la autoría, la originalidad artística,
etc.
Su obra ha dado origen a todo tipo
de críticas. Una de las que más me ha sorprendido ha sido: “Este arte mecánico, aparentemente impersonal, niega cínicamente toda
carga espiritual intencionada. El silencio nihilista de Warhol es, de hecho,
uno de los factores que dan altura poética a su trabajo.” Y me ha sorprendido porque no
entiendo nada de nada. ¡Cosas de ser torpe!
Cuando he observado realmente sus obras he quedado
sorprendido por su calidad plástica. No me han parecido obras mecánicas, sino
que el que las diseñó y creó era un gran artista. Voy a intentar explicar mis
impresiones sobre algunas de ellas que he visto en la exposición de Caixa Forum
en Madrid.
Con
este revolver consigue una movilidad excepcional. El revolver está vibrando, se
está moviendo. No sé si es como resultado del disparo que ya se ha efectuado o
como la vibración de la mano (invisible) que va a dispararle y que no sabe bien
a donde apuntar. El revolver es algo estático y tiene cierto movimiento cuando
se utiliza. Warhol ha sabido darle ese movimiento a un dibujo de ese objeto.
Estos cuatro rostros de mujer son iguales. Lo que
diferencia a cada de ellos es el color de fondo. Las teorías de la interacción
del color de Josef Albers y las de la psicología de la Gestalt sobre el fondo y
la forma tienen aquí todo su sentido. Unas caras parecen estar más adelantadas
que otras, nuestra vista las ve iguales, pero a la vez también las ve
diferentes y entonces buscamos esas diferencias en la forma, cuando donde están
es en la interacción de los colores del fondo y los de la forma. Es un grupo de
cuatro imágenes tremendamente dinámico por ese constante mirar al que nos está
obligando. El movimiento de la vista y de la mente del espectador es una de las
características del gran arte.
Parte de lo dicho anteriormente vale para esta serie de
Marilyn, aunque aquí varían los colores de las diversas partes del rostro. Los
diversos colores y la interacción entre ellos, producen diferentes efectos en
nosotros. Una cara nos parece linda y amable, otra enigmática, otra tenebrosa,
otra… y nosotros sabemos que siempre es la misma cara. Y con nuestra vista
recorremos todo el cuadro buscando qué es lo que hace que esa cara exprese algo
diferente de la que está al lado, o debajo.
Andy Warhol consigue que como espectadores nos impliquemos en el cuadro,
que le analicemos, que comparemos unas partes con otras, que en definitiva le
recreemos.
Y yo me pregunto ¿Y todo esto es algo mecánico o detrás
ha habido un hombre, un artista, que es el que lo ha creado?
