GERHARD RICHTER

La Anunciación después de Tiziano

            Gerhard Richter (nace en Dresde el 9 de febrero de 1932) es uno de los artistas alemanes más importantes de todo el siglo XX y XXI. Es un pintor que ha explorado y abierto nuevos caminos en la pintura contemporánea.

            A partir de 1962 el artista empieza a desarrollar un estilo que era una alternativa tanto al realismo como a la abstracción, trabajando a partir de fotografías de personas.

            Gerhard Richter también se dedicó a analizar la naturaleza de la pintura “copiando” fotografías. Estas obras realistas se pueden considerar abstractas porque una vez copiadas las imágenes, esparcía o peinaba la pintura con un pincel para difuminarla, lo cual genera la conciencia de estar contemplando un nuevo cuadro.

            En 1973, valiéndose de una fotografía de la Anunciación de Tiziano realiza una serie, en la que cada pintura resulta más borrosa o desenfocada que la anterior y su abstracción se multiplica. Da la impresión de que el tema es objeto de una desmaterialización en la que solo permanece el color y las marcas del pincel.

            Veamos lo que hace Richter.

 

             En su cuadro Tiziano nos presenta al ángel bellamente coloreado que transmite el mensaje divino, a la vez que el Espíritu Santo llega a la Virgen. El ángel adquiere mucho protagonismo en este cuadro sobre todo por el color, y es este color el que nos introduce, nos mete en el cuadro y nos hace tomar conciencia del acto divino y de la presencia de la Virgen, que en cuanto a color pasa desapercibida y de la que solo se resalta su rostro iluminado por la luz de Dios.

 

            En este primer cuadro, Richter, se queda solo en eso, todo el preciosismo de Tiziano del suelo, columnas, fondo, etc. desaparece y se queda con dos manchas de color, la del ángel y la de la virgen, y la parte superior de la luz de Dios. 

 

            En este cuadro es visible algo de la forma del ángel y de la Virgen, pero le dedica más importancia a toda la luz en la parte superior y también en la inferior. Es como si ambos personajes estuviesen rodeados por la luz divina. La parte oscura de la derecha, resalta más las claridades de las otras partes y da más sensación de aparición de la luz.

 

            En este cuadro da mucho más protagonismo al color que a la luz. Toda la oscuridad que da Tiziano al manto de la virgen la extiende muchísimo en la parte inferior. ¿Es la oscuridad de la tierra? ¿Es la oscuridad del mundo del que nos libera Cristo y cuyo primer capítulo es la Anunciación?  Para mí es un cuadro algo tenebroso, en el que la luz no acaba de entrar.

 

            Este cuadro es una explosión de luz en movimiento. Se vislumbran las figurar del ángel y la virgen, pero la luz es un torbellino que todo lo invade y en todas direcciones. Todo el dinamismo del cuadro viene dado por la variabilidad de la dirección en que se han dado las pinceladas blancas. Richter es un hombre muy religioso y no es extraño que haya querido representar el espíritu de Dios invadiendo y transformando todo. Personalmente es el cuadro que más me gusta por el vigor y el dinamismo que transmite.

         Nótese que el tema de Ticiano es: “El verbo, el espíritu, se hace carne y habita entre nosotros". Y esto mismo se puede aplicar a la pintura o al pintor ya que el espíritu del artista que se manifiesta en forma de obra, de cuadro y queda entre nosotros.

 

            Este último cuadro es totalmente abstracto. Donde estaban las figuras solo quedan vagas manchas y el color se extiende por todos los lugares; la luz también. Una enorme transformación ha ocurrido desde el primer cuadro hasta este último. ¿Quizá la trasformación del espíritu en carne?  ¿O la transformación de todo lo material en espíritu? Conviene observar como en este cuadro no hay sombras, no hay partes totalmente oscuras, hay variaciones de color hacia tonos más oscuros, pero la luz y el color están por todas partes, aunque de forma un poco mitigada.

 

 
 

 

 

GERHARD RICHTER

         "Lo que intento en cada imagen no es más que esto ... unir de una manera viva y viable los elementos más diferentes y contradictorios en la mayor libertad posible".

Gerhard Richter is a German painter who originally trained in a realist style and later developed an appreciation for the more progressive work of his American and European contemporaries.         Gerhard Richter es un pintor alemán (1932 Dresde) que originalmente se formó en un estilo realista y luego empezó a interesarse por el trabajo de sus contemporáneos estadounidenses y europeos.

         Gerhard Richter es conocido por ser un explorador prolífico y variado estilísticamente del medio de la pintura, a menudo incorporando la exploración de los efectos visuales de la fotografía.

 

         Esto ha contribuido en parte a que se convierta ya en vida en uno de los mayores exponentes de la historia del arte. A comienzos de su carrera, en la década de los 60, muchos hablaban del final de la pintura, ya que, en relación a las obras realistas, la pintura no tenía nada que hacer contra la fotografía.

         También lo que impresionistas y expresionistas habían hecho, ver el mundo a través de sus propias lentes o exponer la propia vida interior en el lienzo, parecía agotado. Por eso, muchos historiadores del arte ven actualmente en Richter al artista que más contribuyó a que la pintura tuviera un nuevo significado.

         Richter increasingly employed his own painting as a means for exploring how images that appear to capture "truth" often prove, on extended viewing, far less objective, or unsure in meaning, than originally assumed. Richter empleó cada vez más su propia pintura como un medio para explorar cómo las imágenes que parecen capturar la "verdad" a menudo muestran una visión mucho menos objetiva o insegura en el significado, de lo que originalmente se suponía.

 

         A partir de 1962 el artista empieza a desarrollar un estilo que era una alternativa tanto al realismo como a la abstracción, trabajando a partir de fotografías. La intensión de Richter no era lograr un mayor realismo, sino más bien resaltar las imperfecciones del proceso fotográfico, y aunque tanto la pintura como la fotografía reflejan o expresan la realidad con sinceridad, en última instancia solo sugieren una visión parcial o incompleta de un tema.

         La tía Marianne” 1965. Para realizar este óleo sobre tela, Richter se inspiró en una fotografía de sí mismo, cuando era un bebé de sólo 4 meses y que reposaba en el regazo de su tía Marianne, de 14 años

 

         Para realizar estas obras a menudo comienza proyectando la imagen en el lienzo, una técnica para pensar cómo las imágenes a menudo parecen tener vida propia, como misteriosos fantasmas que acechan nuestra psique. This act of visual compression, in which photography, projection, and painting merge to make a finished art work, suggests that all vision is a kind of conversion of the "real" into the "imaginary." Este acto de compresión visual, en el que la fotografía, la proyección y la pintura se combinan para hacer que una obra de arte terminada, sugiere que toda visión es una especie de conversión de lo "real" en imaginario”.

 

         A menudo, Richter difumina sus temas para mostrar la imposibilidad de que un artista transmita la verdad completa de un sujeto en su estado original. Lo hace para sugerir que algo esencial del modelo se ha “perdido en la traducción”.

 

         Ema auf der Treppe" (Ema en la escalera) refleja la imagen de una mujer desnuda contemplada a través de un velo protector.  Esta pintura ejemplifica el intento de Richter por lograr un equilibrio tenso entre la abstracción y la figuración. Esta pintura es un híbrido, aparentemente fluctuante entre dos áreas contrastadas e inacabadas, una sección representada de manera realista, la otra desvaneciéndose en etéreo "ruido claro y oscuro".  Ema, como muchas otras obras, es una reminiscencia de la combinación de imágenes apropiadas de Andy Warhol y técnicas de serigrafía pintadas; un brillo brumoso aparentemente emana de la mujer, proporcionando así un poderoso contraste con la realidad material de la superficie pintada.

 

 

         Pinta numerosas obras con este estilo más o menos difuminado y también realiza pinturas fotorrealistas.

 

         In Richter's completely abstract canvases, personal emotion and all traces of the painter's autobiography seem missing. En los lienzos completamente abstractos de Richter, la emoción personal y todos los rastros del pintor parecen desaparecidos, y  desafía el ojo del espectador para detectar cualquier cosa en el campo de visión que no sean los elementos puros de su arte: color, gesto, capas de materiales pastosos , y el rastrillo  del artista que permite que surjan combinaciones fortuitas de la superficie.

 

  Richter sugiere solo un espacio poco profundo similar al de un espejo. El espectador queda convencido de dejar de lado todas las búsquedas de "contenido" que puedan surgir de estos estrechos parámetros y encontrar solo satisfacción en la belleza del objeto en sí mismo. 

 

           Por lo tanto, uno aprecia los numerosos colores y transiciones que ocurren en la pintura, muchos de los cuales han sido creados fuera del control total del artista, así como la naturaleza a menudo crea placeres ópticos maravillosos, en parte por diseño y en parte por accidente.