NACHO MARTIN SILVA

“NADA VOLVERÁ A SER COMO ANTES”

            Nacho Martín Silva. Madrid 1977. Es una de los jóvenes pintores españoles más prometedores. Para algunos no es una promesa, es ya una realidad. 

        A veces, el título que el artista pone a su obra condensa lo que éste ha querido expresar plásticamente. A mí la instalación me ha gustado mucho plásticamente, y el título me ha dado pautas para interpretar la obra. Estamos ante una obra de arte conceptual en la que el artista nos explica su idea de que “nada volverá a ser como antes” con medios puramente plásticos. 

 

            

           En esta instalación, inmediatamente llama la atención el cuadro destrozado sobre el suelo. Son fragmentos de personas a las que se pintó en conjunto. Pero esa situación se acabó, se destruyó. Ya solo quedan trozos de ellos, recuerdos fragmentarios.

            Bien. Parece que entendemos lo roto en el suelo. ¿Pero qué pinta ese cuadro colgado en la pared? ¿Qué tiene que ver con el que hay roto en el suelo?

 

 

               En el cuadro de la pared vemos un gran sofá, un sofá familiar, estático, estable, que da sensación de algo inmutable, permanente. Y sobre ese sofá un cuadro de varias personas posando. Es como un gran retrato familiar. Y observando detenidamente ese retrato del fondo vemos que es el que está roto en primer plano.

 

           

           El artista nos quiere llamar la atención sobre lo roto, sobre lo deshecho. La iluminación nos lleva al suelo, y los colores de los trozos del suelo son vivos, cálidos. Podemos ver personas, pero solo hay dos enteras: Un hombre con bigote y corbata y una mujer al otro lado. Vemos fragmentos de niños y de otras personas, pero nada más.

 

         

            Plásticamente hay un gran contraste entre la parte rota, más coloreada y más dinámica plásticamente por esa fragmentación, y la parte del fondo: como oscura, perdida en su oscuridad, y que participa estéticamente en esa horizontalidad del sofá, en su quietud. Un sofá que es algo inerte, sin vida.

            Y esto roto, dinámico nunca podrá volver a ser algo estático y quieto como lo de la pared. Es una transformación plástica la que el artista nos presenta, es “algo que no volverá a ser como antes”. ¿Es esto arte conceptual? Para mí sí que lo es.