Lucian Freud
Nacido en Berlín el año 1922, Lucian
Freud se instaló en Londres en 1932, dada su corta edad se comprende que se le
haya considerado siempre como uno de los más brillantes representantes de la
llamada Escuela de Londres, un grupo que se caracterizó por estar de alguna manera
vinculados a una figuración de tipo expresionista.
Lucian Freud es un original pintor que
ha destacado en pintar la figura humana en una época en que ésta estaba en
declive. ¿Por qué impactan tanto los cuadros de desnudos de Freud? ¿Qué es lo
que hace que atraigan nuestra atención? ¿Es por pintar desnudos? Hoy estamos
rodeados de fotos y dibujos de hombres y mujeres desnudos en todas las
situaciones imaginables y no nos llaman tanto la atención. Sus desnudos nos
atraen no por lo que pinta, sino por cómo lo pinta.
Las posiciones en que están los desnudos
de Freud recuerda mucho a la visión de los desnudos que hizo Degas. Degas pinta
sus desnudos femeninos en momentos íntimos, en momentos de sorpresa en que la
modelo no está posando, sino que está haciendo algo cotidiano, algo habitual.
Las posiciones de los personajes de Freud son posiciones descuidadas pero todas
ellas posibles. Cualquiera de nosotros, o alguien que conocemos, toma una
posición similar en algún momento en que nos desperezarnos, en que buscamos una
nueva posición porque tenemos mucho calor, en que intentamos seguir durmiendo,
etc.
Freud se centra en una peculiar
interpretación de la pintura realista, conectada en parte con el precedente
británico de Stanley Spencer, pero también dejándose contagiar por el morboso
sentido físico, carnal y existencial del primer Francis Bacon, con el que
mantuvo siempre una relación dialéctica y artística muy vivaces.
La pintura de Lucian Freud debe su
original peculiaridad al modo con el que supo abordar la figura humana,
fundamentalmente desnuda y haciendo siempre valer su turbadora densidad carnal.
En su interpretación del desnudo,
obtiene un punto de vista insólito, y un sentido matérico que les da una fuerza
táctil, muchas veces de efecto turbador. En realidad, como él declaró,
pretendía que la propia pintura tuviese una densidad elástica, como la de la
carne: "Quiero que mi pintura funcione como carne. Para mí, la pintura es
la persona".
Esta versión del desnudo tan directa y
descarnada, así como su independencia de juicio y de costumbres le valieron, en
el siempre puritano mundo británico, una fama de alocado libertino,
atravesándose con ello muchas veces la frontera del sensacionalismo barato.
Lucian Freud se niega a pintar lo que
ve. Su obsesión consiste en pintar lo que "es". Y acumula sobre el
lienzo fangales de óleo durante meses, años a veces, hasta que de la tela
emerge una vida auténtica.
Dos de sus mejores obras son Retrato de la reina Isabel II y El brigadier.
El retrato de Isabel II es el único en
que Elizabeth Windsor es mostrada como una mujer anciana, afectada por un
larguísimo reinado y por los abundantes desastres de su familia. Se trata de
una pieza minúscula, que hubo que ampliar dos centímetros para que cupiera la
corona. Nadie diría, mirando a poca distancia, que los montones de pasta de los
que emerge el rostro costaron años de trabajo y largas sesiones de pose; hay
que alejarse un poco para percibir la grandeza del resultado: las mejillas que
cuelgan, la mirada apagada, los labios crispados de la primera funcionaria del
reino. El retrato fue considerado insultante por buena parte de la opinión
pública británica, pero figura en la colección personal de Isabel II y, por una
vez, ha sido prestado a un museo.
El brigadier es el general Andrew
Parker Bowles, compañero de Freud en las cabalgadas matutinas por Hyde Park (el
pintor sigue montando sin silla a los 82 años). El general luce todas sus
medallas, calza botas impecablemente lustradas y con espuelas, cruza las
piernas con elegancia sobre una butaca. Pero la guerrera está abierta, el cuello,
desabotonado, y el abdomen abulta bajo la camisa. Y la mirada lo dice todo. Se
trata de un óleo de gran tamaño que, sin embargo, encierra la intimidad de una
miniatura.
